2016年03月09日 01:38新闻晨报
林奕华的首部音乐剧作品《梁祝的继承者们》（以下简称《梁祝》）将于4月1日－3日登陆上海文化广场。昨天下午，林奕华来沪与媒体及粉丝分享了他这一次的创作历程与心路。
该音乐剧曾于2014年5月在香港葵青剧院首演，一石激起千层浪；短短2个月后，在更大的香港文化艺术中心再演5场，依旧座无虚席。“一部戏之所以存在，是我对这个时代的回应和对话”，林奕华说。
谈《梁祝》 它给我最大的启发是“情”
对于林奕华来说，执导音乐剧，来源于一个不愿妥协的想法——“音乐剧如果有音乐文法，能不能有新的文法？”
为此，他奔赴伦敦，观看和重新思考音乐剧，又带着这种自问，开始考虑和建立自己的音乐剧美学，他大胆发问：音乐剧一定要有一首情歌（Ballad），可以不是吗？音乐剧的歌名要很直白，可以不是吗？音乐剧的开场跟结尾最好是同一首歌的重奏（Reprise），可以不是吗？能不能有比较复杂的旋律？能不能不要一首歌唱完了就是唱完了？
而为什么选中了“梁祝”这个题材？对于林奕华来说，每一部作品都是他对于当下时代的情感投射，“很多时候，我喜欢把生命的经历与时代的投射，在戏剧中做一个整理”。而《梁祝》与他人生的重叠，源自1974年。这一年，林奕华第一次听到了俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁祝》，第一次看到了李翰祥导演的戏曲电影《梁山伯与祝英台》在香港重映，他毫不讳言这部电影对他产生的巨大影响，“当时很多戏曲电影都有怀旧色彩，可是我在这部电影里看到了先驱的精神，看到了导演把银幕当作舞台，而不是仅仅把焦点放在演员身上”。但“梁祝”给他最大的启发，还是一个“情”字：“情，对于我来说是最重要的，让我永远心甘情愿当一个学生，因为情是学不完的”。
谈感情 把自怨自艾变成希望
在《梁祝》中，林奕华讲述了18个与爱人分手的故事，在这些悲欢离合中，“18相送”是他眼中谈情的最高境界，“谈恋爱最开心的事情，是你愿意跟着我走，我愿意去看你看到的东西，两个人一直看着前面。但现在的人谈恋爱，总是看着自己手机，明明恋人就在面前却不想看，这就是为什么梁山伯和祝英台走了18里还是分不开分不了手，可现在的年轻人谈个18小时就分手了”。
当然，林奕华眼中的“情”，不仅仅是男女之间的爱情，好比《梁祝》 副标题——“献给跟自己谈恋爱世代的人们”。“我从小没有经历过什么成功，也没有赚到多少钱，我这辈子最赚到的事情，是自我”，因此，林奕华最骄傲的，就是“我就是我”。但这个时代，有太多人无法告诉别人，自己是谁，而连自己是谁都说不出的人，只能和自己恋爱。
因此，他将梁与祝“耳鬓厮磨整三载”的尼山书院改为艺术学院，谈论艺术与理想、艺术与人生、艺术与不朽的永恒命题，更重要的，是如何找到自我……“这部戏里有很多年轻人的无力感，它讲了很多年轻人平时不太会讲的哀伤”。林奕华想用戏剧，让大家把自怨自艾的东西转换成希望，“我一直觉得，希望比梦想、理想更珍贵”。
谈音乐 感受“慢”与“静”的力量
音乐，在林奕华的任何一部剧中都是不可缺席的角色——《包法利夫人们》里凤飞飞的《金盏花》、《华丽上班族之生活与生存》 中翻唱童安格的《其实你不懂我的心》，《贾宝玉》中何韵诗的《痴情司》，《三国》中的《最后》，每一首都是点睛之笔。
然而“音乐剧场”与“音乐剧”，仍然有着本质概念上的差异。连林奕华自己都承认：“我人生的一个遗憾，就是少了一个音乐的耳朵”，这并非是说他对于音乐不敏感，相反，他可以在阵阵雷鸣中、孩子啼哭时，甚至喧闹的菜市场里，听到音乐的声音，但却不知如何将这些声音转换成乐器或者演唱出来，“我需要一个专业的人来帮我拿捏”，所幸，他遇到了陈建骐。
“你可以和很多人合作，但你很难找到一个同窗”，在林奕华看来，陈建骐最吸引他的，是身上那股纯粹的学生气，“简单、干净、淳朴，作为一个作曲者，他都有了”。因此，他们的合作比想象得更合拍，“我从来不用和他讨论我想要的是什么，他拿来的音乐就像自然而然长出来一样”。
可是，倘若你静下心来听《梁祝》的音乐，会发现相较于以往林奕华作品中的激情澎湃，这一次的他变得很安静。“很多人会害怕慢和静，因为我们总是把希望的事情，变成害怕发生的东西，因为我们不愿意先做，就像每个人都曾追求过慢生活，真的给你了，又恐惧了。”
所以，这一次，林奕华想用这样一部在他口中“很穷、很简单”的音乐剧，让每个人学会和孤独相处，感受“慢”与“静”的力量。
