最新＜紅樓夢What ls Sex>香港場觀後感織夢者
2015-01-27 作者：Sisyphusam
写这篇是在看完演出后当天半夜，以及第二天回上海的飞机上，草草手写，而在此之前，已经多年没有写过大篇，更不要说是手写。但基本上，就是流水账。
英文剧名叫做【WHAT IS SEX】，姑且把一切当作基于性别的讨论。这一个全男班和二位女主角演绎的【红楼梦】，舞台功力挑不出任何错，成功让人忽视了性别这一个讲法。林奕华的说法是每个人男中有女，女中有男，而我们不应该否定这一个存在，也不应该害怕这样的发生。至少林奕华这个大胆的尝试，让人更加有信心，这是对的。再说这出戏的【看不懂】，看不懂打问号的地方实在太多了。
1.剧中关于“我要杀了你”和“死”的笔墨很重。
2.贾太太因情伤进入大观园，接着一出出戏都以说书人说书的形式出现？意在何处？（是潜意识中的自我救赎？）
3.贾太太是否也是剧中的王熙凤？
4.几场戏的演绎方式都是两个场景（现代部分和红楼原文）独立且同时上演，看似无关但其中必有联系。联系何在？例如：一个个侍应围成一圈一道道上菜；叶丽嘉扑气球；第十四场高潮之前一张张椅子背拿掉，而莫子仪和盛鑑辗转了很多张椅子……
5.叶丽嘉和周姮吟，当作为一个角色时二者的关系？
6.……
心中有太多问号，但其实很早已经哭了。在戏开始之前，第一次纱幕落下，投影的【红楼梦】开场，场景慢慢打开，感觉毛孔都张开迎接洗礼。
第二次就是第十四场【黛玉与宝玉】。这场戏的动人之处说来感觉十分特别。前面较长一段时间的静默，单单是人物的走动和微妙的表情，大概就是为了铺垫出后面的爆发。这里的爆发倒也并不是传统意义上的爆发（例如第十场【宝玉与黛玉】，这是非常直接的“高潮”戏），两个人（莫子仪和盛鑑）先是端着咖啡杯，二人各自从这里踱步到那里，期间一张张椅子背拿开，到最后舞台上只剩下了两个人，第十四场戏的“高潮”开始。
宝黛二人可谓是【红楼梦】这场繁华大梦中的两朵奇葩。二人次次出场的场景设置，词句对话，甚至是旁人口中的二人都极为值得考究。我是彻彻底底的宝黛迷，儿时读【红楼梦】多次在黛玉逝后便无法再读下去。宝黛这种“形而上”的精神世界中的爱情模式在第十四场戏中有了更直接、深刻的体现。具体的台词无法完全记得。宝与黛的娇嗔来回，你我好似明又不明的表露，在这里有了一个明确的表示。宝将在梦里说了无数次的心里话与黛诉说，说完了即便是死了也无憾。宝与黛；梦与现实，他们自己倒是清楚与否？一直觉得黛玉这个角色注定悲剧，但不见得悲情，估计没多少人能够同情她，因为看似她的一切都是自找。黛玉心重，疑心也重，内心负担压迫着她的为人处世以及感情世界。说白了，她有点“作”。从感情上来说，她十分幸运又十分不幸。心眼小又心重的她依然得到宝玉死心塌地的垂青（大方且深谙人情世故的宝钗又如何？）但她注定得不到化为现实的幸福。台上二人真情流露，而对白是最真实简单的对白。我在台下忍不住哭，宝黛之间不清不楚的纠纷、欲说还休的感情竟可以如此简单得来表达，而不落俗套。
后来看到有人说能看到莫子仪（这场饰演宝玉）表演时在台上也留下了两行清泪。演员与观众台上台下的共鸣，在同一时刻，同一时空，实属难得，想想也苦涩。
最后一个哭点，是由韦礼安的终曲一直延续到谢幕。这段终曲来的时刻就好似宝黛那一篇，当一个个角色逐一下场离开，音乐响起。说到泪点，可能很简单就是被歌词和韦礼安的声音所迷惑，我看着歌词，突然想到宝玉初见黛玉时那句：“倒像在哪里见过一般，何等眼熟到如此！”这种眼缘，必定是上辈子留下的牵绊到今生都还不清。大概也是想到了只有“梦里才能相见的人”，时至如今倒也不再贪恋做梦。梦到了，惆怅一阵便适可而止。但这出戏带来的惆怅，一直延续到谢幕，也不想醒来。
林奕华编织的这出梦其实非常有现实意义。而在部分场的现代场景与红楼原文的交错自然有不同解读。“梦话之道”这部分，淋漓尽致得把现代人所讨厌的那种“博同情、扮演弱者、自以为公道”的人表现出来。时代的变迁给予了【红楼梦】很多新的意义，新的时代也能产生对旧时角色新的剖析。“每个人都要补自己的洞”，每个人都无力，都无奈。这部戏里，有“自我、救赎、无力、罪”，林奕华编织了一个大梦。这个大观园里，有千千万万的丝，网住了里面每一个人。而大梦之后是否有大彻大悟？我觉得，更多是情感上对于这种大梦的依存。
这是我第一次在台下看林导演的戏。5月来港那次时间冲突未能看成【梁祝】，这次看着他一路小跑出来谢幕的样子，想着一个人为一个事业奉献了大半辈子并坚持下去，始终如一，真正感受到“爱与戏”的力量。双鱼座天生就是要为人织梦，织了那么多年还是充满热诚。 （完）
